干货!关于摄影和风景画的构图方法

中国美术传播研究院2019-01-16 03:12:26

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方法(一)

13种简单易学的摄影构图方法


好的构图与取景是一幅优秀摄影作品的必备条件,今天为小伙伴们介绍13种简单易学、效果出众的摄影构图方法!





对称式构图



对称式构图可以给画面带来一种庄重、肃穆的气氛,具有平衡、稳定、相对的特点。比较符合大众的审美习惯。它的不足之处在于,画面显得有些呆板,缺少变化,缺少画面冲击力。该构图方式常用与表现对称物体,建筑物以及特殊风格的物体。





三角形构图



以三个视觉中心为景物的主要位置,有时是以三点成面几何构成来安排景物,形成一个稳定的三角形,三角形可以是正三角、斜三角或倒三角,斜三角较多,使照片给人以安定、均衡、踏实之感,同时又不失灵活。

还有一种三角形构图

此种三角形常用于建筑之类的摄影,

用仰角拍摄以体现出雄伟之感。




 3 


S形构图




S形构图是利用“S”形曲线对画面景物进行布局,使整个画面看上去有韵律感与活力感,产生优美、雅致、协调的感觉,使画面显得更生动。





 椭圆形构图



椭圆形构图容易形成强烈的整体感,并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。常用于表现不需要特别强调主体,而着重表现场面或者渲染气氛的画面内容。





 交叉线构图



交叉线构图充分利用画面空间,并把欣赏者视线引向交叉中心或是引向画面以外,使画面更轻松活泼、舒展含蓄,利用交叉斜线让欣赏者从多方向沿着斜线欣赏整个画面,较为理想的引导线是某两个边角之间的连线。





X形构图



X形构图是按照“X”形对画面进行布局,这种布局透视感强,有利于把欣赏者的视线由四周引向中心,或能使景物由中心向四周逐渐放大,该构图方式常用于建筑、大桥、公路、田野等。




 7 


斜线式构图


斜线式构图分立式斜线和平式斜线两种,它能使画面产生动感,其动感的程度与角度有关,角度越大,其前进的动感越强烈,但角度不能大与45度,否则会产生下倾 感,常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面,也有的画面利用斜线指出特定的物体,起到一个固定导向的作用。





 L形构图


L形构图类似于用L形的线条或色块将需要强调的主体围绕起来,起到突出主题的作用。L形如同半个围框,可以是正L形,也可以是倒L形,均能把人的注意力集中到围框以内,使主体突出,主题明确。




 9 


低地平线




当画面下部分平淡,上部分丰富是,建议把镜头稍仰。常用于拍朝(晚)霞,或高原云彩。




10 


高地平线



当天空或背景平淡时,可适当把镜头俯一些。适合表现画面下半部分质感,如草原变化的草地、沙漠起伏的沙丘等。




11 


放射式构图



以主体为核心,景物向四周扩散放射。这种构图方式可使人的注意力集中到被摄主体,尔后又有开阔、舒展、扩散的作用,常用于需要突出主体而现场又比较复杂的场合,也用于使人物或景物在较复杂的情况下产生特殊效果。




12 


延伸式构图



叶脉斜对角延伸到叶尖,延伸使得整个画面有了生命的动感。




13 


紧凑式构图



紧凑式构图方式将主体以特写的形式加以放大,使其以局部布满画面,具有紧凑、细腻、微观等特点。该构图方式常用于人物肖像、显微摄影、或者表现局部细节,对刻画人物的面部表情往往能达到出神入化的境地。



(二)

如何把握风景画的构图规律


构图就是根据主题要求,把对象在画面上作适当的组织和安排,使画面既有重点,又有变化。



构图也就是用形象思维的方法来认识和反映客观现实的过程。它是艺术创作中的重要一环,构图的成功,有助于充分揭示作品的主题,反之,则起到削弱主题的作用。



中国画,历来非常讲究构图。古代画论对此论述甚多。早在一千五百年前南齐谢赫在<画品录>画论六法中,就有“经营位置”一法。《顾恺之画论>把经营位置称为“置陈布势”,唐代张彦远在《历代名画记)中说:“经营位置,则为之总要也”,总要就是纲要、概要。作画如写文章一样,在内容结构上,须有一个纲领,文章的每一个段落,应服从于总的纲领,此谓之章法也。作画又如同下围棋,先要占好位置,使之进而可以攻,退而可以守,此乃布局。一个棋子下去,往往决定全局的胜负,由此可见布局章法之重要。





构图就是画面的结构,亦即一种造型形式,它是为了表达一定的内容而存在。形式一旦脱离了内容,就变得无价值了。研究构图的目的,意在探求为内容服务的完美形式。


《顾恺之画论》说,“巧密于精思”,就不是把构图单纯看作画面的章法,而是把经营位置服从表现主题的需要,把构图和构思紧密地联系在一起。


因此,构图必须为立意服务。中国绘画一向非常重视立意,要求作画者“意在笔先”。清代沈宗骞在《芥舟学画编)中说:“凡作一图,若先不立主见,漫为填补,东添西凑,使一局物色各不相顾,最是大病”。


“凡作一图”,必须“先立主见”,作者在画面中要表现什么,必先要有立意。绘画是用形象来反映生活,表达思想感情的,作者的立意,必须要以具体的视觉形式加以表现。因此,你要考虑画面的构图,要酝酿一个以现实生活为基础,比现实生活更有表现力,更有艺术感染力的形式,来充分表达你的立意,以达到内容和形式完美的统一。



风景画的构图形式十分重要。画面构图、篇幅是构思的延伸。对于风景写生来说,构图亦可是一种感受的延伸,也是一种创意的延伸。


构图的原理、法则和基本规律,是前人实践的结晶。前辈艺术家在实践中总结经验,提炼成的大家普遍认可的原理与法则,能给后人的创作实践以有益的启示和指导。


(1)在构图时,首先要选择描绘的对象。对可视的自然景观,进行归纳、处理,对表现主题和感受有利的景物或个体形象元素进行集中,对表现主题不利的景物大胆舍弃。


(2)在构图时,要分清主次、主宾关系。所谓之主,即是主体,景物中主要的形体。宾则是陪衬体。画面主体,是揭示作者的感受和体现画面的主题的。艺术作品,有别于原始自然景观,它是以主体形象深刻揭示和表现思想感情的,因为它已沁入了作者的感受和思想,所以它比生活中的原型更形象、生动、完美和典型化,即更富于艺术感染力。



(3)在构图时,透视关系要准确。表现好风景的空间层次,空间透视的基本法则不能违背。反之,会由于透视关系的错误,而影响空间层次的表现。另外,视平线的安排也十分要紧。高与低给人感觉不一样,视平线高,或者在画幅之外,给人感觉宽阔、高深;视平线定得很低,给人感觉平远。



(4)在构图时,明确远、中、近三层次。在庞大的自然景物中,有意识地划分三大层次。层次的划分,有利于表现空间感。


(5)在构图时,除了分清层次外,还要注意对自然景物进行概括。所谓概括就是对自然界作减法处理。减去一些层次和细节。在我们表现自然景观时,不可能做到把自然界的所有的物体都表现出来,对着自然界一枝一叶、一点一滴地描绘是绝对做不到的。必须进行必要的筛选、取舍、加减法、集中概括处理对象。



(6)在构图时,运用构图法则


a.变化统一

构图法则中的最根本的一条是变化统一,或称多样统一的法则,就是在变化中求统一,统一中求变化。这个法则的应用最为广泛,在各种事物中都存在这种既统一又有变化的辩证关系,至于其它各种法则都是从属于这一基本法则的。


b,对比

为了取得构图变化统一的良好效果,必须运用对比手法。例如,深与浅、黑与白、明与暗、长与短、大与小、曲与直、方与圆、高与低、简与繁等等因素,在构图时务必考虑。






c.均衡

为了取得构图变化统一的效果,均衡原理也不能忽视。生活在具有引力的地球上的人类,已经习惯了重力的平衡、稳定的心理。均衡不是绝对的对称,而是感觉上的均衡,涉及到面积、体积和色彩的配置乃至数量搭配等方面。看一切事物,都要求有一种求均衡的目光。物体的大与小、黑与白、浓与淡、光滑与粗糙以及空间的分割和各种肌理均有一种重力的视觉刺激。所以,在绘画构图时,不能忽视均衡的原理。




d.节奏、韵律

节奏,是音响运动的轻重缓急,节拍的强弱或长短交替出现,合乎一定的规律形成节奏。韵律,是诗歌吟唱的轻重缓急的律动序列。两者的含义是十分相近的。


作为视觉艺术的绘画,如同听觉艺术的音乐,在它的构图结构中也同样存在具有移动视觉的动感。正如听众欣赏音乐可以预测节拍一样,读者欣赏绘画作品时,在一幅画面中的一组相似而反复出现的形象面前,也能预感到它们的再现。经过构图处理,读者的视觉注意力,会沿着画面节奏韵律而移动,产生一种轻重缓急的运动,从而引起视觉感受的深刻印象。


节奏韵律的进程是具有一定秩序的。画面结构一旦建立起这种律动的秩序,就具有节奏韵律特有的高低起伏的变化,从而达到激发读者的目的。因此,掌握构图的节奏韵律,是作者塑造作品主题的重要手段。


构图的节奏韵律形式很多,如渐变、辐射、交替等等。而最简单的形式是重复形成的。即通过某一构图造型因素,如形体、光色、线条等,以相同的间隔重复出现而形成一定的格局。但是,这种间隔单元因素必须在两个以上,才能形成节奏的韵律。


(7)构图形式与视觉心理

视觉心理,是一种心理现象,它总离不开一个人的经历和所处的自然环境和社会环境。由于时代、环境和经历的不同,可能对某造型形式的心理反应不相同。



构图形式是一种抽象,它对于人们所起的心理反映,根据它们所处时空和它们的组合关系所决定的。


我们不能肯定说,某种形、色绝对会引起某一共同的视觉心理反应。但是,亦不能否定,某种形、色有时会引起相近的感觉和共同的心理反应。


构图形式,能引起某种共同的心理反应,但是,这些共同的心理,又不能规范成僵化统一的模式。


构图形式,是由各种造型因素构成的。



a.几何形

三角形,能使人联想到山岗、金字塔,给人一种坚实稳定的感觉。长三角形给人一种向上的崇高的感觉,如哥特式教堂建筑就利用了这个视觉原理。


圆形,使人联想到球类,有一种饱满充实和向内、亲切团圆的感觉。十五的月亮,象征亲切团圆的心理,奥运会的会标五色环是利用了圆形的团结、圆满的含义。


s形,使人联想到蛇形运动,给人以优美流畅的感觉。



b.线条

水平线,使人联想到广阔的天地,给人开阔、平展的感觉。如许多画家在画草原、海景时均运用这个原理。


垂直线,给人高耸、严肃、庄重、静寂的感觉。在画纪念碑、森林等时,可运用垂直线给人高耸的印象。


波状线,给人一种缓慢蠕动的感觉。


斜线,有一种不稳定的运动的感觉。一般用以表现景物在微风中的动感。


曲线,给人以柔美和多情的感觉。运用曲线的作品很多,多表现弯弯曲曲的河流、海滩等等题材。



c.色彩

色彩的视觉心理,是比较复杂的。黄色给人联想到黄金、皇帝的龙袍、皇宫宝殿,是一种富贵权势的象征;红色使人联想到吉祥喜庆、饱满、热情,但是,又使人焦躁不安、危险,联想到“火”和流血等;蓝色,使人联想到广阔无垠的海洋、天空;绿色,使人联想到绿草、树叶、草地、春天等,是万物生机勃勃,春气盎然、平静、稳定的象征……这种色彩心理效应不能绝对化,因为各人的感觉不尽相同。但是,色彩给人的感觉大致上仍是相同的。如暗黑色调给人压抑、明亮色调给人轻松愉快,暖色调给热烈、兴奋、热情,冷色调给人宁静、疏远,浓重色调给人厚重饱满,轻淡色调给人清新、爽朗的感觉,这应该是一致的。对于色彩给人的心理刺激以及它的情感意义,初学者在构图时应引起重视。




d.空间分割

空间的划分,亦是引起视觉心理的重要因素。


在谈空间分割以前,首先要谈有关画幅的形式:横幅、直幅和方幅。横幅适宜表现、原野、海景,感觉上很广阔、平远;直幅适宜表现高深的景观,如森林、瀑布等;方幅适宜表现建筑群体、庄园、园林等,并有一定的装饰性。我们要根据表现内容决定采用哪种画幅,如画海景宜用横幅构图,用方形构图总觉海面不完整,视觉上受到限制,若用直幅构图则视觉受到了破坏,造成反常心理。除了适宜于横幅的海景、原野之外,我认为方形构图很适宜于现代人的心理,特别是当代的抽象作品很适宜这种构图形式。


其次再说空间分割,首先我们必须涉及到黄金,又叫黄金分割或黄金比例。所谓黄金比例是以人的视线的有效限度为依据的。正常的画面、电影、电视屏幕以及演剧舞台都应该符合黄金比例。



经过多代人的研究,大家公认的比例公式是:(长边+短边);长边=长边:短边。或是长边为短边的1.617801:1倍。


在进行空间分割时,禁忌以下几个问题。


空间不宜作极为平均的分割、即上下÷分割,左右÷分割以及对角线分割。一般应注意水平线、地平线不宜置于÷处;画幅中的电线杆、树木不宜画在正中央;画幅中的树木不宜作对角线分割。


在同一画幅中,直线不宜紧靠边缘,否则造成画面分割。


庞大的物体,不宜置于正中,否则就会影响空间,给人堵塞的感觉。


画面主体物,不宜过偏,造成重心偏移,形成孤僻冷落的感觉。


画面物体偏高,有上扬的感觉,偏低有下坠的感觉。


e.肌理

在现代艺术中,肌理的运用较为普遍。一种或多种可视肌理因素,给人以一视觉冲击。现代艺术,特别是造型艺术中的抽象意识,更多的发掘肌理的刺激能量,使观者留下深刻印象,形成视觉效应。这种构图形式法则中的视觉心理作用,是当代造型艺术中值得深入研究的课题。








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部分图文源自网络,作者:周海宏

编辑整理,公益分享



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